L’eco dei cinque Oscar ottenuti da The Artist  ha messo in moto nell’informazione un singolare tormentone mai come questa volta basato sull’equivoco. “ La notte dell'84°Oscar si è conclusa nel segno della nostalgia,Il fatto che il premio come rniglior film sia andato,come era nelle previsioni,al film francese,un racconto in bianco e nero e muto,simboleggia bene i sentimenti autoreferenziali che animano Hollywood e la sua nostalgia”,questa è stata la cronaca di Silvia Bizio per La Repubblica. Sulla stessa falsariga l’altro grande quotidiano,Il Corriere della Sera con Alessandra Farkas ricordava che “ E’ stato l'Oscar della nostalgia,dello charme francese,della Recherche di un passato perduto e mitizzato per ricordarci di come il mondo pre-twitter e pre-facebook fosse più bello,puro e vero del presente ipertecnologico “. Si possono avere rispettabili opinioni personali ma la fretta e la fuga per coniare slogan non concedono tempo per una riflessione ponderata motivata su una conoscenza del cinema che non si deve fermare all’iperbole da rotocalco.

Il riconoscimento a The Artist ,come pure a Hugo Cabret,rappresenta il risultato di una visione evolutiva che scruta nel profondo il senso archetipo della cinematografia,riconoscendo in essa lo studio di un linguaggio specifico visto in divenire. Non si è voluto premiare un falso d’epoca o il suo circostanziato fascino vintage nel rituale glamour di nostalgiche senilità,casomai abbiamo assistito all’affermazione di un originale prototipo festeggiato e premiato ovunque nel mondo (oltre 100 milioni di $ finora) che ripropongono la centralità fertile del cinema. Difatti a dimostrazione di quanto avevamo compreso,Elisa Battistini de Il Fatto Quotidiano in perfetta puntualità conferma che,” Alla riflessione sulla modernità del cinema,hanno preferito l'inchino nostalgico di un europeo a Hollywood “ e continuiamo a leggere sospettando la fuoriuscita di un terribile conformismo nazionale. Fa un certo effetto osservare coloro che accusano di retroguardia e nostalgia gli altri,ben conoscendo la loro disinvolta abitudine a vivere comodamente nel vecchio di un passato culturale cementato da idiosincrasia cronica per il nuovo.

Se a qualcuno piacesse l’elogio della conservazione non si perda questo passaggio per nulla fra le righe di Alberto Barbera,neo direttore del Festival di Venezia,sulla Stampa si pronuncia e si vede che se ne intende di pensiero museale.” Impossibile non cogliere,in questi due esempi di perfette operazioni di restauro destinate a fare la felicità di tutte le cineteche e i musei del cinema del mondo,la più intensa e accorata forma di evocazione nostalgica dell'epoca d'oro della pellicola in 35 mm. Le dieci statuette, equamente suddivise fra The Artist e Hugo Cabret sono il trionfo della nostalgia in un' epopéa di grandi trasformazioni,che implicano sconvolgimenti di gusti e abitudini consolidate,non stupisce che gli ultrasettantenni membri dell'Academy si siano fatti travolgere dall'emozione di due film che esaltano il piacere del cinema delle origini “.

A modo suo tratta la questione in maniera particolare,riuscendo a tirar fuori qualche concetto pesante Stenio Solinas sul Giornale.  “Hollywood premia il passato bene ! ”,ammette l’opinionista e continua parasafrando Giuseppe Verdi,“ Tornate all’antico sarà un progresso ”,in fondo l’esercizio della modernità per lui “è come andare tutti dietro un gregge “. Se quest’ultima non è un granché come definizione,ben più illuminante sarà la successiva (tratta da Alain De Benoist) precisando distinzione fra i nostalgici e gli amanti del passato. I primi vivono nel rimpianto del tempo che fu illustrandolo come “unica età dell’oro possibile” mentre i secondi amano il passato per quel che è ovvero  “Qualcosa che è passato,una dimensione che fa parte del nostro presente,lo illumina,lo feconda perché in fondo il passato non esiste è soltanto un presente divenuto invisibile “. Quest’ultima testimonianza si inserisce solidamente sul significato dell’Oscar di quest’anno assumendo un valore mitopoietico opportuno,dal momento che le iconografie e gli stili focalizzanti del passato non rivelano un‘impronta cristallizzata di natura reazionaria ma accendono un messaggio dinamico,potente molto incline al carattere progressivo della cinematografia.